Müzikal tiyatro, kendine özgü bir olay örgüsü olan, müzik, dans ve diyalogların olaylarla bütünleştiği duygusal ve eğlendirici sahne gösterisi, oyun ya da filmdir. Hikâye ve duygusal içerik, mizah, acı, aşk, öfke, sözcükler, müzik, hareket ve dramanın teknik yönleri ile bir bütün halinde iletilir. Tiyatro hakkında genel bilgilerin olduğu yazımız için tıklayınız.
Müzikal Tiyatroyu Tanımlamak
Müzikal tiyatro tarihine girmeden önce, bu kavramı biraz daha net bir şekilde tanımlamamız gerekiyor. Batı tiyatrosu geleneklerinde, müzik içeren üç ana dramatik performans türü vardır. Bale, hikayelerini neredeyse hiç dans etmeden, hiç iletişim kurmadan ya da hiç diyalog kurmadan iletir. Çok az insan müzikal ve baleleri karıştırır. Bunun daha da zorlaştığı yerler de operalardır. Operalar, diyaloğun neredeyse tamamen sanatçılar tarafından söylendiği dramatik yapımlardır. Bir opera da, ” merhaba ” ve ” acele et ” gibi basit çizgiler bile senfonik skorun bir parçası olarak söylenir. Müzikaller de, aktörler sık sık şarkı söyler, ancak sıradan diyalogların ve komploların çoğu konuşulur ve oynanır. Bu, müzikaller ve operalar arasında ki belirleyici farklılıklardan biridir.
Müzikalin Tarihi
Artık müzikallerin ve operaların farklı olduğu açıkça anlaşıldığına göre, müzikalin kökenine bakalım: Opera. Evet, kafa karıştırıcı olduğunu biliyorum. 18. yüzyıl da, operalar Avrupa ‘da ki en önemli tiyatro türlerinden biriydi ancak birçok çeşidi vardı. Eğitimli ve zenginlerin ciddi ve karmaşık operalarına aşinayız, ancak hem yüksek kaşlı hem de düşük kaşlı sahnelerin komik operaları da vardı. Bu operetler birçok sosyal sınıf arasında çok popülerdi, çok daha az ciddiydi ve popüler şarkılarla daha basit hikayeler anlattı. En dikkat çekici örneklerden biri , dilenci operası , hem popüler bar şarkıları hem de ünlü opera ezgileriyle anlatılan hırsız ve fahişelerle ilgili bir hiciv di.
Avrupa ’nın sınıf ayrıcalık kavramlarına kesinlikle uymayan Amerikalılar, herkes için daha erişilebilir olan eğlence biçimlerini tercih ettiler. Bunlar 19. yüzyıl da, afet gösterileri şeklinde başladı. Bu temel teatral yapımlar genellikle, yaşamdan daha büyük kişilikleri ve basmakalıplar tarafından tanımlanan küçük bir hiciv karakterleri kastediyordu.
Bu prodüksiyonlar genellikle üç eylem de gerçekleşti. Bunlardan ilki, tüm şirketleri şarkılarla hikayeler anlattıkları sahneye dahil etmişti. Olio adı verilen ikinci sahne, danslar, şarkılar ve komedi rutinleri içeren çeşitli bir şov gibiydi. Üçüncüsü, genellikle toplumun çeşitli üyelerinde şimdi sıkça ırkçı ve ön yargılı yöntemler bulacağımız şaka yapan, kısa bir oyundu.
19. yüzyıl boyunca, akkor gösterilerinin popülaritesi büyüdü ama aynı zamanda vaudeville ve burlesque tiyatrosu gibi diğer sanat formlarına da rafine edildi . Bunların her biri oyunculuk, şarkı söyleme ve dansın bir kombinasyonunu içeriyordu. 1880 ‘ler de kurulan tur rotalarını ve şirketlerini organize eden seyahat tiyatro toplulukları tarafından yapıldılar.
Türkiye ‘nin Önemli Müzikal Tiyatroları
Fosforlu Cevriye:
İçinde barındırdığı hikâyeleri ile kimi zaman güldüren, kimi zaman hüzünlendiren ve kimi zaman da düşündüren bir müzikaldir. 1930 ’lu yılların son dönemlerini anlatmaktadır. Suat Derviş’in 1945 yılında yazdığı ve aynı romanından uyarlanan bu eser, İstanbul Galata ’da hayatını sürdüren, var olan siyasi kimliğinden ötürü sürekli polisten kaçmak zorunda kalan bir adama âşık ve böyle bir adamı ailesi gibi sahiplenmeye cesaret eden bir kadının yaşantısını en saf hali ile yansıtmaktadır.
Lüküs Hayat:
Cemal Reşit Rey tarafından 1933 yılında bestelenmiş bir müzikaldir. Türk tiyatrosunun klasikleri arasında yer alan Lüküs Hayat ’ın ilk sergilenişi Cumhuriyet ’in 10. yıl kutlamalarına denk getirilmiştir. Ardından 1946 yılında en çok izleyici sayısına ulaşmıştır. Hikâye olarak Türk toplumu ile Batı kültürü arasında yaşanan imtihanı ve bu esnada ortaya çıkan gülünç olayları konu edinmektedir. Bu iki farklı kültür arasındaki etkileşimi komik anılar ile gözler önüne seren müzikal, izleyenler tarafından tema olarak da Muhteşem Gatsby ile benzerlikler gösterdiği dile getirilmektedir.
7 Kocalı Hürmüz:
Türk mizah tarihinin en önemli eserleri arasında yer alan bu eser, Sadık Şendil tarafından kaleme alınmış ve sahneye konulmuştur. 19. yüzyıl’ın bitiminde İstanbul’da yaşamaya başlayan Hürmüz, farklı mesleklere sahip olan ama hiçbirinin bir diğerinden haberi olmayan 6 kocayla evlilik yapmıştır. Ama durur mu? Adı üstünde… 6 koca ile yetinmeyip 7. koca ile evlenmeye kalkmıştır. Fakat zaman içerisinde kocalarının eve geldikleri zaman dilimleri birbiri ile çakışmaya başlayınca oldukça sıkıntılar yaşamıştır. 7 kocasını bir arada idare etmeye çalışırken başına gelen komik olaylar anlatılmaktadır.
Yaşar Ne Yaşar Ne Yaşamaz:
Aziz Nesin’in aynı adlı romanından yola çıkılarak tiyatro sahnesine uyarlanan eser, devlet-birey ilişkisini sorgulayan yapıt olarak karşımıza çıkmaktadır. Yaşar hayattadır, ama karşısına çıkan hiçbir olayda yaşadığını ispat edememektedir. Çünkü nüfusta kaydı “Ölü” olarak geçmektedir. Sevdiği insanla evlenip mutlu olmak ister ancak nüfus kaydında ölü gözüktüğü için maalesef evlenememektedir ve daha bunun gibi birçok olay… Ancak ne hikmetse babasının borçları ödeneceği zamanda kayıtlarda yaşamadığını inkâr etse de bunu da bir türlü kanıtlayamamaktadır. Mizah ustası Aziz Nesin’in kazandırdığı en güzel eserler arasında yer almaktadır.
Hisseli Harikalar Kumpanyası:
İlk olarak 1980 yılında sahnelenen müzikal, Haldun Dormen’in aynı adlı eserinden uyarlanmıştır. Çiğdem Talu ve Melih Kibar ’a ait olan bestelerin yer aldığı bu müzikal, tiyatro sahnelerinde oldukça ses getirmiştir. Erol Evgin’in de seslendirdiği “Hep Böyle Kal” ve “Söyle Canım” isimli şarkılar bu müzikal sayesinde popüler müziğin içerisine girmeyi başarmıştır. 600’den fazla sahnelenen eser, 2009 yılının Haziran ayında New York ’ta Beacon Tiyatrosu ’nda sahnelenen ilk Türk müzikali olmuştur.
